+ + Booty La La + +


Lisbon Bounce
March 7, 2007, 10:14 pm
Filed under: Baltimore Club, Bootlegs, Booty / Ghettotech, Electro, In da mix

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En plus d’être un audacieux programmateur musical pour le Club Mercado à Lisbonne, Ricardo Manaia est l’un des rares DJs portugais à promouvoir la Club Music avec ses redoutables sets où fusionnent booty bootlegs / mash up breaks / BMore cuts. Et ses line-up sont aussi éclectiques que ses mixes. Lisbon is on the map !

DJ Manaia – Saturday Live Megamix @Mercado

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http://www.clubemercado.blogspot.com/

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Coltrane Insane
February 27, 2007, 3:04 pm
Filed under: Electro, Hip Hop

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Flying Lotus, c’est le joli sobriquet du neveu de John Coltrane qui perpétue l’héritage de son oncle à coup de beats découpés à la hache et d’atmosphères cottoneuses. One vibration.

Flying Lotus – “Monster Shotglass”



MothBoy
January 11, 2007, 11:23 am
Filed under: Breakz, Electro

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In your more cynical moments you might think that the already overcrowded world of experimental DIY electro needs another knob twiddling home studio dweller like it needs a collection of badly warped vinyl but consider the case of Simon Smerdon AKA Mothboy, a geezer of no little wit and invention. For starters, he’s no fresh faced upstart, having been around long enough to amass a not inconsiderable discography and, what’s more, anybody who claims he’s fairly popular in “awkward chin stroking circles” has to be commended for their healthy sense of perspective. Then again, Mothboy – AKA Aphid Tracks, Glassjawa, Esayes, Jack West and Team Cyphen – is no straightforward electro head, a point that’s underlined by the fact that he includes such unchilled, unelectro, un-trip-hop gems as PiL’s ‘Second Edition’ and Napalm Death’s ‘From Enslavement To Obliteration’ alongside more predictable fare like A Tribe Called Quest’s ‘Low End Theory’ and the Beastie Boys’ ‘Check Your Head’ on his list of favourite albums. But then the head scratching eclecticism of Mothboy’s taste in listening only reflects the diverse output of this self styled meddler in “alternative dark electro beats”. Originally from way out west i.e. sleepy Devon Mothboy’s musical apprenticeship took the form of stints playing bass in a string of thrash metal, punk and hardcore bands before relocating to London and starting out on the next sharply contrasting chapter in his ongoing musical journey which saw him joining forces with ‘dark hoppers’ Ocosi. Intruigingly, it’s a career path not unlike the one that transformed one time Napalm Death drummer Mick Harris from extreme noise terrorist to Mick Harris the trip hop, electro whizz of Scorn fame.

Download the full album (ZIP file)



Slow Motion Disco
January 4, 2007, 4:39 pm
Filed under: Electro

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The Story of the Italian Cosmic sound in 2 minutes
Italy, 1976. In a luxurious discotheque on the Italian Adriatic coast, every weekend two American DJs called Bob and Tom play records that are just making history in their hometown NYC at the legendary “Loft”. Bob and Tom are resident DJs at the “Baia Degli Angeli”, a gigantic club with various floors, fountains, swimming pools and lots of glitz of the Jet set.

After the Baia closes due to a drug raid, Daniele Baldelli, inspired by the Baia Sound starts DJing in a new club called “Cosmic” in Lazise. Not only he´s beat-mixing Funk, Soul and early Disco – Baldelli´s sytle is unique: songs are mixed perfectly in a superslow tempo of 80-105 BPM. Cosmic is like a wild LSD trip: Afro mixed with German electronics, percussion solos, Bolero with delay effects, 12“s on 33 instead of 45, 70s Krautrock, Industrial… This way of playing records is absolutely new, and Daniele gets quickly famous. A whole wave of DJs and clubs get inspired by his mixtapes, and soon the whole of northern Italy calls it “Cosmic Sound”.

Unlike Italodisco, Cosmic or “Afrofunky” was never exported broadly; it has always stayed a local party phenomenon. That’s one of the reasons why it wasn’t really exploited commercially yet like many other 80’s genres. Today producers as Lindstrom, Prins Thomas or DJ Harvey caught the spirit and labels like Gomma, or Eskimo are deeply inspired and now try to create dance tracks that have a similar atmosphere.This compilation is a collection of the original music that was actually played at Discoteca Cosmic. It is playful, experimental, harmonic and most of all it is dance music.

Clide Stevens & Brainchild “Mystery Man” – Download the music video



Chris Clark New Album
October 6, 2006, 10:06 am
Filed under: Breakz, Electro

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Its Chris Clark’s time to take his place within the top ranks of Warp’s best electronic music makers. Shortened to Clark, he’s produced the album of his career and one of the favourite albums of the Warp office this year. It seems like a new start for Clark, Body Riddle is meditative, simplified but with more musical colour, subtle sonics, melody and rhythm, the drill and bass workouts of older work seem to have been left behind, with Chris finding the confidence to do exactly what he wants and do it really well.On some tracks Chris plays neatly edited drums which gives the music a live feeling, the straight melodics of Herr Bar, the dense, oceanic cymbal splashes and droning violins of Frau Wav, are a strong example of the album’s intuitive development. Each track subtly transforms itself into something stranger than it was at the beginning whilst still keeping it’s integrity with incredibe attention to detail. Examples are the tidy reflective analogue strings and hip hop handclaps of ‘Ted’, the martial boom-bap drums of ‘Vengeance Drools’ which opens itself into a delicate chorus of voices and harp. This album sets him apart and establishes him firmly as a major Warp talent. Body Riddle seems designed to leave a lasting impression, pull on your heart strings, and also to sound very fresh, so give it some space this autumn; you will fall in love with it. Listen to the album through the animation of the mighty french designers L’association de Malfaiteurs : http://www.throttleclark.com/



Punk & Bass
October 1, 2006, 9:19 pm
Filed under: Drum & bass, Electro, Interviews

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Electro, drum & bass, trance, punk : voilà les terrains de jeu favoris de John B, activiste du beat depuis près de 10 ans et DJ de renommée mondiale. Injustement boudé par les médias, ce britannique chevelu de 26 ans perpétue envers et contre tous un style unique, où partouzent allégrement synthé 80’s, hard rock guitars et amen breaks. Mais d’où sort ce type ?

Tu as commencé ta carrière avec la drum & bass. Comment vient-on à cette musique après 8 années de conservatoire ?
En écoutant la radio. Les premières radios pirates ont eu l’effet d’une grosse claque. J’ai ensuite commencé à acheter mes premiers disques, mix tapes, etc, le schéma habituel. A cette époque, j’écoutais beaucoup de jazz, de synth music du style Jean-Michel Jarre, Walter Carlos. La drum & bass fut selon moi la version contemporaine de ces genres, à la sauce dancefloor. J’étais vraiment captivé.

On qualifie aujourd’hui la drum & bass de style “trop figé”. Tu sembles être pourtant l’un des producteurs le plus créatif en la matière, avec un style proche du surréalisme, n’hésitant pas à croiser des genres tels que la trance et le rock dans tes productions. Comment te situes-tu dans cette musique ?
Disons que j’essaye de faire de la musique sans m’enfermer dans des règles pré-établies. Je suis curieux de tout, j’écoute de tout, je ne renie pas mon passé pop et j’essaye d’inoculer dans mes productions les éléments qui feront danser les gens. Je suis quelqu’un de fasciné par la musique des années 80. Le son de cette époque avait quelque chose de naïf mais terriblement efficace. L’appliquer à la drum & bass est très excitant, et c’est vrai qu’il est dommage que je soit l’un des seuls dans cette musique à en faire autant. Ceci dit, beaucoup de producteurs jungle / d&b revendiquent leurs racines hip hop, ce qui n’a jamais été mon truc. Ceci explique peut-être cela…

Quel est ton regard sur la scène drum & bass aujourd’hui ?
Une scène vivante, qui devient de plus en plus populaire. Les labels sont nombreux, et les producteurs sont de plus en plus talentueux. Cependant, le dancefloor a trop été la finalité ultime de cette musique à mes yeux : beaucoup de disques sortent avec un schéma de construction intro-développement-conclusion, qui peut apparenter les prods d’aujourd’hui à de simples dj tools dédiés au club. C’est un peu dommage. Trop de règles dans un style musical peuvent le tuer. Il y a de la place pour toutes influences, tout styles dans cette nébuleuse. Je pense que pour demain, le défi de la drum & bass sera de fuir le délire rave et d’adopter un format plus « pop » pour une reconnaissance réellement internationale.

Tu sembles bien éloigné de l’épicentre drum & bass londonien, est-ce un choix ?
Pas vraiment. Je me considère pourtant proche de tous les acteurs de cette scène, même si je ne vis pas à Londres. Je n’ai pas vraiment le temps de voir « la famille », nous voyageons tous beaucoup, bookings obligent. Mais c’est vrai que j’ai une réputation de sauvage, de lonesome cowboy. Je ne suis affilié à aucun crew, label ou autre et je m’en fous. Je butine ça et là, j’ai fait des morceaux pour Metalheadz, Formation, Renegade Hardware, Creative source, Moving Shadow et j’en passe… En fait c’est la situation parfaite : je tourne beaucoup, me pose pour écrire quelques morceaux. Liberté ! Le seul truc qui me manque aujourd’hui est une grosse résidence à Londres du type Fabric. Mais bon, ma carrière internationale me donne entière satisfaction…

En 2002 tu entames un virage à 180° avec ton label Nu electro, et le morceau « American Girls ». Ras le bol du 170 BPM ?
Pas tout à fait. Mais comme je le disais, j’ai voulu me faire plaisir en lançant des prod 100% electro avec une grosse influence 80’s. L’avénement de l’electro clash y est certainement pour quelque chose, mais ça faisait longtemps que ça me trottait dans la tête. Et puis c’est vrai, lorsqu’on fait tourner des beats à 140 BPM, il y a plus de détails : on entend les charleys, les synthés font partie intégrante des tracks, les basses typiquement d&b ont un effet ravageur à ce tempo ! Et puis ça m’amuse, c’est le plus important.

Peut-on parler parler vraiment d’electro ? Les beats que tu forges sont très mis en avant dans tes productions…
C’est exact. Je trouve les beats trop synthétiques peu convaincants. J’aime quand ça break un minimum !

Tu as sorti un bootleg du morceau de Marylin Manson « The new shit » à la sauce drum. Rock & roll forever ?
J’adore Marylin Manson, son esthétique, son look, sa musique. L’idée de ce remix m’est venu en écoutant la première fois l’intro de « The new shit », avec ce beat plutôt speed, proche de la frénésie drum. Je me suis mis sur mes machines illico. Ce track fout le feu quand je le joue en club. Pure idée non ?

Grave. Sinon, quels sont tes projets en prévision ?
Des remixes de S’Express, Robbie Craig, Digital Nation, Heaven 17, Howard Jones… Je tourne beaucoup aux Etats-Unis. Et Je bosse déjà sur mon prochain album.

John B « In transit » – Beta recordings
http://www.beta-recordings.com John B nomminé aux BT Digital Music Awards. Just vote !
http://www.btyahoo.com/dma06/best_electronic-dj_artist